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sábado, 29 de junio de 2013
viernes, 7 de junio de 2013
martes, 14 de mayo de 2013
miércoles, 17 de abril de 2013
FLAVIA TOTORO, pintora:
Por Ivo Maldonado
Por Ivo Maldonado
“EL ROSTRO EN
DEFINITIVA ES UN PAISAJE”
A Flavia Totoro la
conocí durante su, última exposición, titulada “Paisaje infinito”, en el
Instituto Mexicano de Cultura de Madrid. Luego entablamos una amistad, a tal
punto que será la encargada del diseño de la portada de mi nuevo libro “Tributo
a las cenizas”, que será publicado en España
a fines de este año.
Una de las grandes
razones de por qué pinta, tiene que ver con la educación que recibió a través
de laminas de los grandes maestros europeos, el mismo interés que más tarde la
motivaría para partir a Europa u poder conocer las obras en vivo.
Su técnica es
impresionante, profunda, real. Captura expresiones con tal consciencia y
conocimiento del cuerpo y de su arte, que la primera impresión que provocan sus
obras es el asombro de una impactante fotografía. Esto se debe fundamentalmente
a la influencia que recibió de las producciones en papel que conoció en su
época de estudiante.
“Lamentablemente en
Chile vemos a Europa como un referente importante, pero nos olvidamos de lo
que tenemos a nuestro alrededor”,
sentenció la artista.
Flavia nació en la
Ciudad de México, en 1964 y en 1985 ingresó a estudiar Licenciatura en Arte en
la Universidad Católica de Chile,
titulándose en la especialidad de Pintura y Restauración, en 1991. El mismo año
el gobierno italiano le otorgo una beca de estudios en la Academia de San
Marcos, en Florencia, Italia.
En su ir y venir, más
tarde se desempeñó como ayudante de las cátedras de Pintura Superior y Pintura
Experimental en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile y luego
fue monitora de 100 profesores de arte, para la capacitación fundamental de la
Reforma Educacional.
Cuáles
son tus orígenes?
Mis orígenes de
crianza son bastantes peculiares y especiales porque mi padre es mexicano
italiano y mi madre es chilena. Yo nací en México, pero mi educación primaria
la hice en Chile y la enseñanza media
entre los dos países. Tengo y mantengo de los dos países una experiencia
de vida, que están muy presentes, y que para mí son muy importantes, pues si me
dicen realmente de donde soy, yo digo que soy chilena mexicana.
Cuáles
son tus primeras influencias artísticas en Chile?
Me tocaron buenos
años en la escuela de arte de la Universidad Católica. A mí me hicieron clases:
José Balmes, Gracia Barrios, Gonzalo Cienfuegos, Samy Benmayor, y tuve la oportunidad de ser ayudante de
patricia Israel por muchos años. También, es verdad, que recibo i influencias
de la pintura mexicana, tanto desde el folclor como de los artistas
contemporáneos.
Desde
cuando estás en España?
Yo llegué el año 2002
a Valencia, luego me trasladé a Barcelona, donde viví un par de años y luego me
vine a Madrid. Antes de llegar a España trabajé de coordinadora académica
docente en la UNIAAC. Estuve siete años en dicha casa de estudios, pero ya
estaba cansada de la rutina. Me siento muy a gusto en este país, aquí puedo
vivir de la pintura.
Cómo
nace esta exposición?
Cada trabajo esa muy
importante, aunque es verdad que mi motivación principal es crear la obra,
exponerla toma cada día mayor importancia, como en este caso lo muestra que
estoy realizando aquí en el Instituto
Mexicano de Madrid “Paisaje Infinito”. Tengo dos ramas que desarrollo en mi
trabajo: El paisaje y el retrato. No nací con el don, pero tengo tanta pasión
por lo que hago que siento que este es mi talento.
Por
qué tu interés en los rostros?
Los rostros no me
interesan como persona, como individuo único, sino como geologías. “Paisaje
anónimo” es un gesto, un retrato humano. Porque el rostro es en definitiva un
paisaje. Visualizar el recorrido ayuda al proceso del trance de la obra. Es
necesario leer el crecimiento de cada pintura. Es necesario cerrar cada
capítulo para poder avanzar hacia otras dimensiones. Cada rostro tiene un
tatuaje, una cicatriz… los rostros están llenos de historia.
Cómo
se Chile desde el extranjero?
Chile es un país
tremendamente contradictorio, porque esconde muchas cosas. Voy casi todos los
años a visitar a mi familia. En el último viaje me toco vivir lo del movimiento
estudiantil y fue emocionante ver como mis sobrinos habían crecido, no solo
físicamente sino también intelectualmente. Puede que los paros no lleven a
nada, pero los jóvenes ahora son más adultos, más inteligentes y sobre todo más
lúcidos.
Qué
artista plástico chileno actual te llama la atención?
Voluspa Jarpa, Nury
González, Carlos Vidal, hay muchos.
Lamentablemente en
Chile todo se divide en grupos, todo se encasilla. Si uno se junta con el otro
te quitan el saludo; el “amiguismo” y el “pelambrismo” son parte fundamental en
el engranaje artístico, como si no hubiera cabida para que trabajáramos todos
juntos. Sin embargo, el arte nunca deja de estar vigente. No se agota. En
nuestro país el mercado es muy reducido, la gente todavía no se atreve a
comprar arte sólo porque le gusta, se compra sólo por esnobismo. No se apuesta
por los nuevos artistas.
Para Flavia cada
tiempo tiene su tragedia y su momento negro “Estamos viviendo un momento
doloroso porque se ha perdido la fe en el hombre” dice. “Estamos equivocados,
los medios de comunicación nos hacen creer que estamos en el peor de los hoyos.
A mí, a veces, me dan
ganas de irme a vivir a Puerto Natales, donde vive mi hermano, Dauno Totoro;
Premio Altazor 2008”, señala con nostalgia.
Luis
Eduardo Aute, músico, director de cine, pintor y poeta:
Por Ivo Maldonado
“AMERICA
LATINA TIENE PROYECTO DE FUTURO”
Durante mi reciente
visita a Europa, además de las presentaciones que tenía previstas para dar a
conocer mi poesía, me aventuré en la misión de ser reportero para Vía Los
Ángeles, oportunidad que me brindo la posibilidad de conocer a un hombre al que
siempre he admirado.
Luis Eduardo Aute,
nació en Manila 1943, y pertenece a esa generación de artistas españoles que
enriquecieron la segunda mitad del siglo XX y que ennoblecen lo que va del XXI.
Me llama la atención que sus obras no sean conocidas en nuestras tierras, pero
también creo que esta instancia me da la posibilidad de presentarles a un
artista íntegro, quien a sus 69 años, continúa creando e influenciado a las
nuevas generaciones.
Creador heterogéneo,
desde sus comienzos ha mezclado música, pintura, cine y poesía.
Amante de las obras
sostenidas con ideas, no se amilana ante los grandes proyectos; le gustan este
tipo de retos. Entre sus canciones más famosas están Al Alba, Slowly, Sin tu
latido, Rosas en el Mar, Aleluya N.1, además de haber compartido escenario con
artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina,
Cristina Rosenvinge, Pablo Milanés, entre otros.
Cómo
te ha ido con tu último disco “Intemperie”?
Me queda un último
concierto de ese disco, el cual me llevó en gira por Sudamérica, y gran parte
de Europa. La primera presentación la hice en 2010 y ya he realizado entre 80 y
90 conciertos. Aunque eso ya pasó, la intemperie aún permanece cada vez más acuciante.
Actualmente trabajo
en los Basiliscos, que ha venido a ser una consecuencia de la misma Intemperie.
Es que en su vida todo es una consecuencia de
sus trabajos anteriores.
Dice que no es
consciente, pero tiene claro que su nuevo trabajo musical es una respuesta
frente a la sensación de inseguridad y miedo a que todo se derrumbe, y se
queden al borde de las estrellas.
“Europa esta con esa
sensación angustiosa, de que puede terminar siendo el tercer mundo. Mientras
que América Latina, es el único territorio en el planeta donde hay proyecto de
futuro, para el resto del mundo veo que es la decadencia absoluta y creo que es
la decadencia absoluta y creo que esa decadencia va ser irreversible”.
Respecto
a la Poesía, Quiénes son tus grandes referentes, tus poetas de los afectos?
El primero que me
sorprendió y me abrió los ojos a la poesía, fue Percy Bysshe Shelle. Del Mismo
modo que Lord Byron fue una importante vinculación para entender la literatura.
Nació en Filipinas,
por lo que toda su formación académica fue en inglés. El año 54 llegó a España
y de inmediato comenzó a escribir en castellano.
“Aquí el
descubrimiento fue Federico Gracia Lorca. No el Lorca del Romancero
costumbrista si no el Lorca vanguardista, el Poeta de New York.
A partir de entonces
comenzó a sentir curiosidad por la poesía surrealista francesa y ahí es donde
logra una especial conexión con Paul Eluard, quien ha sido una pauta en su
trabajo poético. Cuenta que más tarde se enamoró de la poesía mística española,
con San Juan de la Cruz, Vicente Alexander y Carlos Edmundo de Ori, con quien
mantuvo una gran amistad hasta que murió el año pasado.
Otro de sus
predilectos son Nicanor Parra, Borges Poeta y Octavio Paz, entre muchos otros.
Háblanos
sobre tu último libro de la poesía, que va a ser lanzado en Grecia este año?
Son poemigas; textos
muy breves a la manera de disgregarías, aforismos, juegos de palabra,
tipográficos…poemas virtuales. Se trata de cinco libros, aunque habrá una sexta
entrega para otoño.
Qué
hay de la pintura
La pintura está un
poco abandonada, llevo una temporada larga de dos o tres años sin pintar.
Cómo
percibes el movimiento de los indignados del 15 M en España?
Me gusta. Y me parece
rescatable que haya nacido un movimiento como este de la gente más joven.
Recuerdo que ante todos nos preguntábamos
qué pasa con la gente joven que no sale a la calle, que no toma conciencia
de la situación actual. Están todos dedicados a sus teléfonos móviles, a los
videojuegos, al mero entretenimiento, muy distanciados de la realidad. Les
criticábamos du falta de compromiso. En ese sentido, espero que según se vayan
desarrollando los acontecimientos, el movimiento cobre más vigor, más
indignación, como lo están haciendo los mineros Asturias.
Supone que
lamentablemente llegará una situación que
mayor radicalidad. Pero en términos generales, este despertar lo tiene
motivado.
En la actualidad está
preparando un proyecto que consta de dos discos diferentes. Uno se llamará
“Niño que miraba el Mar” y el otro
“Basiliscos”. Cada uno constará de 10 canciones, cuya temática central es la
inocencia la vejez.
Aparte, prepara una
película que se llamará “El niño y el basilisco”, cuya duración será de
aproximadamente 20 minutos. Lo interesante de este proyecto, es que se trata de
una película dibujada, similar en cuanto a forma a su largometraje “Un perro
llamado dolor”, de 2001.
Una película impactante,
sensible y reflexiva, que demoró cinco años en producir y que cuenta con 400
dibujos rústicos
“En mis lecturas hay mucha ironía, sentido del
humor, lo asistentes se ríen mucho y de paso le dan un par de vueltas a las
neuronas. Mis textos son ricos en contenidos y divertidos en cuanto a la forma
de comunicarnos”.
martes, 12 de febrero de 2013
martes, 22 de enero de 2013
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